游戏发展到现代，关于故事有很多种叙事方式。
比如再常见不过的过场动画……在小岛秀夫的《合金装备4：爱国者之枪》中，这名无比热衷播片儿的制作人在游戏中塞进去了540分钟的过场动画……甚至有连续的两段剧情加起来就超过了90分钟……刚好是一部电影的长度。
《无人幸存》中当然有，不过长度不会那么夸张，实在有较长的剧情需要介绍时，叶沉溪会选择用插叙倒叙等方式将他们切割穿插在游戏的流程之中，玩家每一段都经历之后会将他们自动联系成一个整体，让故事脉络逐渐清晰。安插巧妙的话，还能调动玩家兴趣，激发他们想要揭开谜底的好奇心，而叶沉溪对于插叙和倒叙的运用，甚至能达到草蛇灰线，伏脉千里的效果。
他不想让玩家长时间无法操纵角色做出动作，太过分的过场实际上对游戏体验的节奏是一种破坏。
还有站桩式的对白，这个实在是太广泛了，尤其是在一些JRPG（日式RPG）或者早期的国产游戏中运用非常明显，像《英雄传说：空之轨迹》系列中那种两个小人你一句我一句的冒泡对话，或者《仙剑奇侠1》那样。
这种方法最大的优点是非常节约成本，不需要花什么功夫，直接配置好对话顺序，开始和结束的触发器开关即可，顶多再加上中间某些对白时候小人的走位，简单的动作播放，跳啊跳啊，或者表示生气时播放一个攻击动作之类。
其实这是一种比较出戏，难以营造代入感的方法。在游戏人们加以思考和技术改进之后，可以在对话框上增加头像，喜怒哀乐又或夸张的三条竖线和巨汗，乌鸦飞过，睡觉的“ZZZ”等等等等的辅助方式以增加角色情绪的表现，而且随着游戏容量的增大，后来又增加了全程配音，好在因为动画产业的发达，日本拥有大量优秀的声优，可以为游戏角色的塑造加分不少。
但无论是增加了头像还是声优的配音，这一类叙述方式的特点都是需要突出夸张。因为所谓自然感是一种建立在角色与角色之间，和故事、场景之间的互动关系，而这正是这一类游戏所缺失的地方，所以他们需要通过夸张的台词和声优演绎，来撑起一片天，让玩家们忽略掉没什么细节可言的布景和角色的肢体，表情。。
所以在《无人幸存》中，叶沉溪也不会选择这样去做，而是选择了相反的方向。他对三文鱼工作室的成员们的要求是，平易近人，突出自然，无论人物的动作，神情，还是对白皆是如此。
无论是人与人之间，人和场景之间的互动，基于这种方式，他才能够给玩家带来最大化的沉浸感，就像片头，托伊斯在抚摸着伊丽莎白送给他的生日礼物，那只手表的时候，手上缓慢又显得有些小心翼翼的抚摸动作，微微颤抖着，表达了他的意外还有感动，精细的面部捕捉的表情也能够体现人物当时的内心情绪，这一切营造出了那个自然平淡，却让人温馨无比的开场。
让玩家笑和哭，都不应该是去挠他们的笑穴和泪腺。因为东方的背景，叶沉溪在讲述故事的时候比西方的制作人们更懂得如何去留白，退上一小步，不那么满地，反而营造出一种隐忍的张力。
还有电子书类等其他叙事方式，不过和《无人幸存》没啥关系，不提也罢。
三文鱼工作室一共有5名专门负责剧本叙事设计师，注意他们的职位不是剧作家，而是叙事设计师。因为这是两个不同的方向。
游戏的故事大体是叶沉溪自己捣鼓的，然后交给他们，并和他们一起讨论完成了故事叙述的方案，分为了两个阶段。
第一个阶段是为角色负责，叶沉溪工作的重心是如何去塑造那些活灵活现的游戏角色，第二个阶段则是为玩家负责，目的是如何让玩家们感受到他们要表达的东西，并且还能带来良好的游戏体验。
这也是剧作家和叙事设计师的区别所在。
故事本身的精彩程度，其实各部小说电影之间，各个游戏之间，差别都不会太大，真的，很难出现特别搓，让人觉得寡然无味的故事。
最大的区别在于角色的塑造，和讲故事的方法。
……
……
托伊斯关于伊丽莎白的回忆越来越多，尤其是在和艾玛相遇之后，或许他在这个少女身上看见了伊丽莎白的影子，这让他对于艾玛的第一反应是疏远和刻意的躲避。
而胡里奥在更多的回忆剧情穿插表现之后，大概在游戏进行到三小时左右的时候，也知道了12年前那一声咳嗽之后发生的故事。
单枪匹马的客车司机托伊斯，自然是没有和武装军人反抗的资本的，伊丽莎白被送到了隔离区，而他则被打倒在地，发出声嘶力竭绝望的闷吼，依然看着女儿哭泣着被带走，喊着“爸爸，救我。”逐渐远去，消失在人潮之中。
不过是寻常人的肉身，那是托伊斯这辈子最绝望和无力的时刻。
丹特也朝那些军人扑去，但它被一枪击中，也倒在地上无法动弹，只能悲鸣呜咽。
在玩家论坛上，这一段剧情也引发了很多玩家的讨论，从游戏讨论转化为伦理学争辩，关于军人的做法是否政治正确。因为他们的做法，为的是大多数人的利益，而托伊斯这一家，不过是为了大我必须牺牲的小我。
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